Anche 45 anni, faticosamente eretti e incisi nel tempo, possono vacillare e sgretolarsi, se un passato mai del tutto sopito torna inaspettato, e con inaspettata veemenza.
Nelle caliginose campagne del Norfolk si consuma il dramma di Haigh, che tramite una regia asciutta, eppure allusiva, coglie le emozioni della coppia scrutandone attentamente i volti. Così Kate, salendo in soffitta, si arrampica metaforicamente sulla montagna che Geoff scalava con Katja. E là scopre quelle foto che lei dice di non avere, con il marito, nella scena delle diapositive che è la più intensa dell'intero film.
Forse gli amori autentici, eterni, sono quelli sospesi, non più inzaccherati dalla vita, spersi nel limbo edulcorato della memoria, che sovente ne altera i contorni.
Ballo finale esemplare, i Platters cantano: when your heart’s on fire /
you must realize / smoke gets in your eyes. 'Ascolto solo canzoni. Perché dicono la verità. Più sono stupide e più sono vere', diceva un personaggio di Truffaut.

Baumbach non ha sbagliato un colpo.
Vorrei vivere in un suo film. Forse perché sento sempre che potrei essere uno dei suoi personaggi.

(...) da tappeto sonoro.
Pellicola della vita.

(…) La miracolosa colonna sonora, che pilucca canzoni dall’epoca in cui la storia si svolge, aderisce potentemente alle immagini in un incanto cromatico e musicale. Sbalorditive le interpretazioni (è l’apogeo di Poupaud e della Clément); inenarrabili i virtuosismi registici, mai irritanti.
L’amore, quello vero, può essere così incrollabile da tollerare le differenze di genere? Ed è qualcosa di così puro, di così visceralmente forte, da non attenuarsi quando il corpo dell’altro cessa di essere uno strumento di richiamo sessuale? Le risposte di Dolan non sono tenere, ma tanto aspre e realistiche.
Melodramma profondo, magico, metaforico, densissimo, emotivamente trascinante. Un romanticismo raro, sublime, in cui la poesia muove ogni cosa. Non dimenticherò mai i loro baci mentre i panni stesi li circondano gonfiandosi e dimenandosi al vento, tra le foglie; né oblierò l’onirica cascata di altri cenci, al ralenti, accanto la neve, i Moderat a fare da tappeto s

È tutto ciò che io ricerco nel cinema.
Dolan sta girando il suo primo film, quando un membro della troupe racconta una storia accadutagli qualche anno prima: il partner lo lascia d’improvviso, confessandogli di voler cambiare sesso. Così Xavier scrive di getto trenta pagine (il bisogno scottante di rendere arte ciò che è vita), lasciando poi maturare lentamente queste idee embrionali. Fin dall’inizio, tuttavia, ha un titolo: allegorico, totale. “Laurence” in lingua francese è un nome solo femminile (l’equivalente maschile è Laurent). In lingua canadese è invece utilizzato indifferentemente per entrambi i sessi, e il film è ambientato a Montréal: con il suo animo, la sua mente, la sua pelle, l’individuo rimarrà sempre se stesso, anyways.
Il capolavoro di Xavier, che si snoda in un decennio a cavallo tra gli anni ’80 e gli anni ’90, è anche un audace atto di denuncia: perché allora, non molto diversamente da quanto accada oggi un po’ ovunque, la transessualità era aborrita... (segue)

L'ottimo Lanthimos nei cinema italiani, finalmente. E vi giunge con la sua opera più bislacca, disorientante e coraggiosa. È sempre forte il rischio di cadere quando si opera con il grottesco: eppure il regista greco riesce a tenersi in discreto equilibrio malgrado qualche inevitabile sbilanciamento. Un film che, ambientato in una realtà così surreale, ricorda "Her" per alcune situazioni.
Già la locandina, in cui Farrell abbraccia un'entità astratta, comunica ciò che poi sarà scandagliato in modo anche violento (alla Kim-Ki-Duk) e amaro (persino quando si sorride). Traspare pessimismo antropologico, in un habitat senza mezze misure (tra le battute più sottili quella iniziale sui gusti sessuali di lui) che è meno paradossale di quanto possa apparire, ad esasperare aspetti che già pullulano nella nostra vera società.
Il finale apertissimo esalta ancora l'antico connubio amore-morte, con la soave musica greca di congedo che parte emblematicamente con un "s'agapò".
Aragosta saporita.

È una sciagura che questa gemma portoghese non sia mai stata distribuita in Italia.
Una carezza per gli occhi e per il cuore, indelebile cartolina d'Africa in bianco e nero. Elegantissimo e potente.

Un filmettino.
Eppure anche io voglio una telefonata notturna, infinita, come quella di Drew e Claire. O simulare lo scatto di una fotografia con le mani, come fa lei, a immortalare momenti perfetti. O dire al microfono di un'enorme sala vuota quello che Claire candidamente afferma. O compiere un lungo e appassionante viaggio di ritorno come quello di Drew, poi alla ricerca di un cappellino rosso.
Kirsten Dunst, a livello recitativo, è qui stre-pi-to-sa.

Era complesso riportare in immagini la sobrietà stilistica e l'armonia del magnifico racconto di Tabucchi, che molto fu debitore di Samarago. Ma il film, in una regale Lisbona, è una limpida trasposizione dello scritto (pubblicato solo pochi mesi prima). E riesce in modo abbastanza soddisfacente a narrare la gloriosa trasformazione in eroe di Pereira, la cui bonomia è rappresentata da un monumentale Mastroianni, in una delle sue ultimissime apparizioni.
Pereira ha spodestato l'io egemone cinico e indolente, e ha poi pescato il più straordinario nella vasta confederazione di anime che lo componevano. Da emulare, dunque.

Adoro lo stile di Baumbach, così fresco e singolare.
"Per diventare giovani ci vogliono molti anni", sentenziava Picasso. Lo scontro (o incontro?) generazionale è qui narrato con finezza, mediante una sceneggiatura che prospera nel meta-cinema. Si ride e si sorride molto, anche in modo amaro. Non solo per questo, i film di Baumbach ricordano il primo Allen per temi, mood e ambientazione (ancora NY, stavolta Brooklyn e non Manhattan). Peccato per il finale un po' consolatorio, ottime le interpretazioni del poker di protagonisti.
Inferiore al bellissimo 'Frances Ha', così luminoso e autentico nel suo bianco e nero, questo 'While We're Young' non sfigura nella filmografia di Baumbach. Che si riscopre felicemente prolifico ed esce presto con il nuovo 'Mistress America', di cui si dice un gran bene.
p.s.: scelta eccezionale e di gran gusto mettere nelle mani di un attore un disco dei Wilco: il capolavoro 'Yankee Hotel Foxtrot'.