ciò che rende Birdman davvero un grandissimo film è il perfetto e geniale passaggio dal registro surreale e onirico a quello realistico e di denuncia. Si passa con grande fluidità da un’assurda sequenza dove Riggan vola su New York nei panni di Birdman -sconfiggendo, nel frattempo, un paio di mostri giganti- a durissime critiche nei confronti dell’era del digitale, dei media e della derivante strumentalizzazione delle persone. Riggan è intrappolato: non può più essere nulla al di fuori di come viene visto. Schiacciato dall’immagine che si è creata di lui, arriva a pensare di essersi perso la sua vita, avendola osservata, come nel caso della nascita della figlia, da dietro una telecamera. Una visione pessimista, che vede Riggan non in grado di riconciliarsi con i lati più oscuri di sé, a cui tuttavia fa da contraltare un finale bellissimo, letteralmente sospeso nell’aria…

Un film fatto di poche cose. Il protagonista, la sua batteria, il suo insegnate. Pochi elementi elevati all’ennesima potenza, che reggono da soli la struttura dell'opera e catalizzano interamente la nostra attenzione. Un ordigno pronto a esplodere, caricato a mille dalla forza tecnica: il montaggio serratissimo e, ovviamente, la brillante colonna sonora.
Whiplash è dinamite pura, e potrebbe scalfire maggiormente la vostra resistenza fisica rispetto a quella emotiva. Il più grande film musicale degli ultimi dieci anni? Forse. In ogni caso, se i formidabili assoli di Andrew vi riusciranno a incollare alla poltrona, ne sarà valsa la pena.
(J.K. Simmons strepitoso!)

Spettatori curiosi e vogliosi di sperimentare, fatevi avanti. Apparentemente fondato più sulla costruzione fotografica dell'immagine che sui contenuti narrativi, è in realtà una commedia nera con diverse cose da dire. Lo svedese Roy Andersson tocca corde inconsuete, e la fruizione potrebbe risultarvi un po' ostica.