Commedia sentimentale dal sapore fiabesco (molto suggestiva la location del Museo del cinema di Torino), riesce anche a essere originale, ma rimane un poco debole dal punto di vista estetico. Comunque, gli aspetti positivi sono molti: buona recitatazione, citazioni raffinate, diverse idee carine e azzeccate.
Si lascia vedere, ma è un film piccolo nei mezzi e spremuto fino all'osso nei contenuti. Il narratore è un simpatico Silvio Orlando.

I votacci mi hanno un pò sorpreso, provo ad argomentare la mia sufficienza piena.
Il nostro protagonista soffre intimamente la pressione della famiglia, e i risultati che ottiene non sono mai abbastanza: fa carriera e conquista una splendida donna (malata di parkinson), ma preso da una specie di delirio di onnipotenza vorrebbe pure curarla dalla sua malattia. Lei lo lascia, lui capisce che deve accontentarsi e realizzare il proprio vero valore. Poi però tornano insieme e lui vince su entrambi i fronti: acquista consapevolezza e si tiene lei.
Si, è vero, il finale addolcisce la pillola, ma il film non perde troppa credibilità. Avercene di commedie con questi interpreti, questo ritmo e pure questi difetti. Inoltre: musiche azzeccate e umorismo non cosi banale! Certo non è Shakespeare, ma nel suo piccolo vi soddisferà.

Di gran classe l'interpretazione della meravigliosa Binoche, che meriterebbe di essre apprezzata in lingua originale, mentre si rivela sorprendente la prova di K.Stewart, sempre più distante dal suo passato targato Twilight. Un film quindi dove la recitazione è tutto. O quasi. Certo, come detto le due donne sopracitate sono di un'intensità ammirevole, ma è grazie allo script pluristratificato che possono esprimersi al meglio. La compenetrazione tra cinema e teatro è perfetta per scavare con attenzione nelle personalità dei personaggi, che troppo spesso anche nei film drammatici rischiano di essere oscurati da altri abbellimenti stilistici. Questo film invece è estremamente preciso. Ha un tema (lesfumature sono moltissime, ma principalmente è quello dell'accetazione del tempo che passa, tasto dolente per un attore) e lo sviluppa con costanza dall'inizio alla fine, alternando fitti dialoghi a misteriosi e forzati silenzi.
Peccato per distribuzione limitata, se lo trovate non perdetelo!

Se non farete troppo le pulci alla trama, rimarrete soddisfatti da Divergent, una delle varie saghe young adult che hanno goduto recentemente della trasposizione cinematografica. Un paio di spunti interessanti su una futura società distopica, la credibilità della Woodley e un buon ritmo sono gli aspetti più positivi. Tuttavia, l'ho trovato complessivamente inferiore al "gemello" Hunger Games. Considerati i precedenti lavori di Neil Burger, Limitless in particolare, è stata una mezza delusione.

Batte strade già note il nono lungometraggio di David Gordon Green, ma forte di un grande Nicholas Cage e di un finale in crescendo, riesce a sopperire bene alla mancanza di originalità.
Inizialmente si rimane un po' sconcertati di fronte all'ennesimo ritratto della provincia americana più povera e malfamata, apprezzata anche nel recente Out of the furnace (ma gli esempi analoghi sono parecchi). Sappiamo quindi cosa aspettarci, ma col passare dei minuti la forza drammatica della storia prende il sopravvento e arriva un momento in cui ci si rende tragicamente conto che la cruda realtà descritta dal film può portare a degli scenari agghiaccianti.
Ciò che può accadere in questi mondi dimenticati da dio è ai limiti della decenza umana e completamente fuori dalla comprensione della società - diciamo così - "normale".
Insomma, Joe è un duro ritratto di un'America veramente ai confini del mondo, poco innovativo ma certamente efficace.