Everest è una storia di ordinaria brutalità, come molte altre, tante, troppe, storie di alpinismo estremo. Le ragioni che spingono un essere umano a sfidare i suoi limiti, mettendo a rischio anche la vita, sono spesso le più diverse, e tutte difficili da valutare. Questo film riesce a mostrare bene i differenti caratteri che possono comporre una spedizione di alpinismo amatoriale: il collezionista di cime, il fatalista, il cercatore di rivalsa, il pianificatore... Alla fine chi ce la fa non è necessariamente il più preparato, o il più esperto. Tutte le vette - specie gli 8000 - hanno centinaia di storie da raccontare: di sudore, di fatiche, di gioie, di lacrime. Alcune epigrafi raccontano epici successi, altre epici drammi. Ma questo è l'alpinismo, e questo film - al netto di qualche licenza cinematografica - dà piena dignità ad una storia brutale, drammaticamente banale ma vera.

Rispetto a Pasolini, Scola offre uno sguardo meno ideologico e più disincantato sulla condizione del proletariato urbano degli anni 70. All'ombra del Cupolone, "Brutti, sporchi e cattivi" è un giudizio al tempo stesso estetico e morale - a volte enfatico e caricaturale, forse - ma in cui nessuna salvazione è contemplata.

I film quebecchesi si distinguono nella produzione cinematografica nord-americana per la visione che offrono di cristianesimo - unica provincia a maggioranza cattolica - e famiglia. Questo CRAZY affronta il tema della diversità di Zac, un adolescente combattuto tra l'ondata di anticonformismo che avvolge gli anni 70 tra Aquarius e David Bowie e il tradizionalismo farcito di cattolicesimo della sua famiglia. Il mix diverte, e a volte convince. Sicuramente un esempio interessante della crescita cinematografica del Canada francofono.

"Come in una matrioska: c'è un dramma dentro la commedia, dentro un road movie, dentro un film di guerra". Il regista parte dal presupposto che la prima vittima di un conflitto è il buon senso, per creare una fusione tra stili drammatico-ironici apparentemente inconciliabili. Il risultato premia decisamente il coraggio, nonostante qualche sporadica caduta di stile in cui il bilanciamento dei toni si perde un po' per strada, con passaggi di registro molto bruschi. I personaggi sono forse troppo tagliati con l'accetta, seppure - con alcune superbe prestazioni, in primis il Bee di Tim Robbins - si riesce spesso a superare il rischio macchietta. Fantastiche le colonne sonore e la fotografia. Molteplici le trovate geniali: la vecchia con le mucche, il festival della corda, il cane col valium, il traduttore recalcitrante, etc. Più che capolavoro, un diamante grezzo...