Ottime premesse, ma decisamente carente nella trama, troppo banale. La base ricorda vagamente "Misfits", effetti speciali ottimi. Occasione mancata.

Non al livello dei primi due, ma sicuramente meglio degli ultimi. Simpatico, anche se alcune gag sono un pò forzate.

Nella prima parte del film si alternano banalità e citazioni ad altre opere. In particolar modo viene "omaggiato" il genio del pulp, Quentin Tarantino: musica de "Le Iene", dialoghi allucinati e scene che sembrano aver subito un "copia e incolla" da "Grindhouse - A prova di morte" (film che per giunta appare in un televisore di una stazione di servizio; in “Hostel” succede la stessa cosa con un altro film di Tarantino).
Tuttavia, gli stralunati dialoghi tarantiniani rischiano di cadere nel ridicolo se messi in bocca ad attori che, eufemisticamente parlando, possiamo definire poco esperti.
Lo spettatore dopo circa 50 minuti di noia, tra scene al limite della comicità (involontaria) e situazioni inverosimili, si trova di fronte ad un repentino cambiamento. Ciò che cambia è il genere, ma non il risultato, ancora più irritante.
Infatti, il killer, anziché abbandonarsi al sadismo e alla tortura, decide di... http://cinemapococelebre.blogspot.it/2012/04/in-ma

Finalmente un horror italiano ben fatto! Gli attori sono tutti molto bravi (la scelta di usare attori anglofoni e doppiarli successicamente sembra azzeccata), regia ottima e trama non banale. Riesce a suscitare anche qualche buon brivido. Film sottovalutato.

Film patetico. Gli attori sono dei cani, alcune scene al limite del ridicolo. Citazioni tarantiniane mal riuscite. Si salva solo la regia.

Film divertente. Decisamente inferiore al libro, di Palahniuk (autore di Fight Club), in cui si vive un atmosfera più inquietante che comica. Forse mancano le immagini patinate tipiche di Fight Club.

Ennesimo episodio della saga, ormai è puro splatter. La storia di fondo è troppo forzata.

maxi puntata della famiglia "gialla" più famosa del piccolo schermo. Sollecita qualche risata, più per le singole scene che la storia in sè.

Film banale, storia già sentita, trama inconsistente. Qualche effetto speciale degno di nota, ma non basta.

C'è poco da dire: Woody è una spanna sopra tutti gli altri.

Celebrazione di una città magica mediante un paradosso surreale, sempre sospeso tra mito e realtà, Midnight in Paris appare come un malinconico idillio avvolto da un’atmosfera fatata, ma al tempo stesso solenne.

Probabilmente chi ha fatto questo film non ha assolutamente capito Donnie Darko. Non è un sequel, è pura blasfemia per gli amanti dell'originale.

Non riuscendo a creare un'adeguata sensazione claustrofobica, ATM, risulta un thriller piatto e banale, in cui le scene presentano un andamento totalmente privo di tensione.
Dopo il lunghissimo prologo introduttivo (che dura quasi 20 minuti), in cui non solo non succede nulla di significativo ai fini della trama, ma non vengono neanche adeguatamente presentati i personaggi, la vicenda si svolge interamente all'interno di un unico angusto spazio.
Altre pellicole hanno in passato utilizzato con maggiore efficacia lo stesso tipo di ambientazione: si pensi ai vari "Buried", "Frozen", "In linea con l'assassino", "Devil", "Panic Room", in cui sia grazie all'interpretazione degli attori, sia alle azzeccate scelte registiche, la componente claustrofobica appare più rimarcata.
A coronamento di una trama poco realistica e piena di lacune, il finale appare completamente privo di senso. Peccato che delle persone abbiano pagato il biglietto per questo film.

Tributo orientale al cinema di Sergio Leone all'insegna dello splendore registico e dell'affascinante fotografia.
L'intera pellicola è ricca di riferimenti e citazioni al film di Sergio Leone, ma comprendendo di non poter raggiungere lo splendore del maestro italiano (non erano comunque queste le sue intenzioni), Kim Jee-woon decide umilmente di compiere un atto di "auto-declassamento", affidando la parte principale non al "buono", ma al "matto", colui che non possiede particolari doti o nobili intenzioni, gerarchicamente inferiore agli altri due.
La scelta del regista coreano, decisamente azzeccata, permette coniugare dramma e ironia; anche le scene d'azione, infatti, sono spesso cariche di comicità.
Le sopraffine riprese aeree e le esemplari inquadrature si amalgamano alla perfezione con un'accattivante colonna sonora, che, sebbene non sia dell'immenso Ennio Morricone, appare consona al genere e all'ambientazione. Ammirevole.