passabile, perché il personaggio non può che essere interessante e perché un po' di Colombia vera si intravede, ma nulla che brilli, anzi: la sceneggiatura decisamente non è delle migliori, l'incontro tra il soggetto paradise beach e il soggetto escobar è gestito davvero male e risulta improbabile se non grottesco, e last but not least l'attore (co)protagonista è assolutamente tremendo (mi dicono peraltro che ha fatto un sacco di film ma no non ci credo). per la verità neanche Benicio, che pure stava a casa sua, mi è sembrato in formissima, ma vabbè di lui non ci si può lamentare in nessun caso.

chicca assoluta. un thriller/noir che è un racconto politico e un quadro a olio e una poesia. parco nei dialoghi, attento a non elargire esplicitamente la soluzione del rebus, lavora per sottrazione, coerentemente con quanto succede e ancor di più con quanto non succede nel film, ovvero con l'omertà e con gli 'omissis' di un franchismo ormai sconfitto ma ancora duro a morire. ecco, la cosa che lo rende davvero speciale è proprio questo innestarsi perfettamente l'uno nell'altro della narrazione e del narrato, e di entrambi nell'ambiente melmoso e stagnante, imperscrutabile e assurdo delle paludi del Guadalquivir. chapeau a Rodriguez, ma anche al fotografo e ai due protagonisti, e speriamo che ce ne regalino altri.

belle un paio di scene (l'ultima per prima) e svariate letture effettivamente disponibili (è in un certo senso quello che succede, in maniera tutt'altro che soprannaturale, nelle migliori famiglie), ma per come il film è fatto e recitato io ho cominciato ben presto a soffrire di sbadigli, e francamente non mi sembra degno di alcuna lettura.

un altro buon film italiano - periodo fortunato - ben diretto come sempre da Virzì, e trascinante e travolgente come la Bruni Tedeschi che, chiamata a interpretare un personaggio che per sua natura recita, risulta finalmente un'attrice perfetta (non sembra ma vuole essere tutto sommato un complimento - insomma mi è piaciuta). inevitabilmente (?) non mancano cliché e buonismi vari, sempre utili a rendere le cose digeribili per tutti e quindi al botteghino, ma non manca neanche, per chi ha voglia di vederlo, un po' di sano realismo. manca solo, ancora un volta, quel po' di coraggio in più.

il titolo non invita, la storia - da come viene presentata - sembra un po' la solita, il film esce in sordina, d'estate, in tre sale... viene il sospetto che tutto questo non sia neanche troppo casuale, visto che in realtà si tratta di un film non solo bello ma importante, che osa sollevare il velo su un raccapricciante retroscena - dai più ignorato, da tanti rimosso, da lobby non meno potenti del clero accuratamente occultato - delle istituzioni sanitarie, dei medici, degli ospedali in particolare (anche se non qui). cose orribili che sono all'ordine del giorno o quasi, e che bisognerà pure che si cominci a denunciare. a una giustizia lei per prima ingiusta e collusa, probabilmente, e questo è infatti l'altro fronte durissimo su cui combattere, ma l'unica alternativa è farsi in un modo o nell'altro giustizia da sé. perché giustizia deve esserci. Daniel Auteil, accanito come un mastino, addenta l'osso e non lo molla più.

notevole, sia per la gravità inusitata dei fatti che documenta anzi denuncia, sui quali sembra che ancora oggi si taccia anche nei libri di scuola, sia per la mirabile scelta di affidare il racconto unicamente all'assurda espressività - tanto più incontenibile quanto più contenuta, e questo è davvero the look of silence - delle facce dei corpi delle voci, senza immagini di repertorio (ammesso che ne esistano) e senza mostrare alcuna violenza fisica. da vedere assolutamente - dopo il caffè, perché è abbastanza lento e a dire il vero un po' noiosetto - per sapere che cosa è successo negli anni '60 in Indonesia, e anche che cosa è oggi quel paese meraviglioso in cui magari pensiamo di andare in vacanza. nei titoli di coda sono molti gli anonimi.

attenzione: nonostante il titolo italiano (che ancora una volta pur di fare cassa arriva a rivolgersi al segmento di pubblico sbagliato - bella furbata...) e la presenza sospetta del quadrupede in locandina, non si tratta dell'ennesimo film scemo col cane. non so neanche se si possa definirla commedia, una cosa che parla tanto intensamente della morte, benché lo faccia con il sorriso (naturalmente amaro) sulle labbra, ovvero con tutta la necessaria ironia. perché di base ne parla con tutta la gravità del caso, e con grande sensibilità, e con pudore, compostezza, dignità - tutte cose incarnate alla perfezione da Darín e Cámara, più bravi che mai in questi ruoli tagliati su misura per loro. insomma, in realtà Truman è un piccolo grande film, forse addirittura necessario.

ma da dove sbucano questi? sul serio per questo Zandvliet è la prima volta? e sul serio il fantastico sergente Rasmussen non aveva mai recitato prima? né tutti gli altri? non è possibile, perché grazie a tutti loro questo film è una delle più perfette commistioni di tensione e di sensibilità, la tensione e la sensibilità delle mani sulle mine ma ancora di più la tensione e la sensibilità dei volti, delle persone, addirittura mi sembra strano chiamarli personaggi, perché non recitano, non mentono, e non ti lasciano quando esci dalla sala. e mentre ti accorgi di maneggiare le chiavi della macchina con molta cautela ti chiedi ancora una volta come tutto ciò sia potuto accadere.

il titolo italiano è del tutto fuorviante, questo strano racconto di vite stese dalla vita - che però hanno ancora o di nuovo la capacità di incontrarsi e crearsi e darsi e cui può ancora capitare di tutto, anche che un astronauta cada sul tetto o che sbuchi prima o poi da chissà dove magari una tigre - si chiama giustamente Asphalte. pacatamente surreale, affettuosamente ironico, decisamente consigliato anche se non proprio a tutti.

forse mi avrebbe coinvolta se fossi riuscita a crede al primo amore di Eilis, ma quel Tony più basso di lei e un po' scemotto lei lo tratta giustamente con materna condiscendenza, non con quell'amore che poi si rivela capace di mutare i destini. sembra una stupidaggine ma sospetto che sia il problema principale del film.

mah, anche questo film aveva tutte le carte in regola e invece anche lui è più che altro un bello senz'anima, un prodotto ben fatto ma vacuo, come tanti altri, che uno lo vede e poi cambia e ne vede un altro come si cambia il guardaroba, un guardaroba di roba che non resta... eppure c'erano delle buone interpretazioni, sopra tutti della madre, e un lavoro di casting in generale che mi è sembrato particolarmente ben fatto, e la cura e la delizia degli abiti di quegli anni e di quel modo di portare i capelli (quelli sì che restano)... quante risorse sprecate in questa continua corsa alla produzione produzione produzione ma di che ma perché

ha dell'incredibile, oggi, vedere una commedia italiana che funziona. non che sia particolarmente originale, perché il genere è ultra-collaudato per non dire antico, non che dica alla fin fine più di tanto, se non i soliti traditori che siamo (più tecnologici però), ma è così ben architettata, ha una linea così pulita e soprattutto tengono così bene i tempi (tragi-)comici che si sta lì tutti presi, e anche qualche interpretazione un po' "all'italiana" passa in secondo piano. ottima, e lei sì anche originale, la dinamica che nasce dallo scambio di sms.