Delle molte cose che ho sentito dire a riguardo di questo film, quella che condivido maggiormente è che il film cambia direzione così tante volte che - nonostante la durata (2h 40 nella versione originale) - il fuoco rimane sempre vivo. Questo Toni Erdmann nasce come analisi di rapporto conflittuale padre-figlia, evolve come critica disincantata verso la vacuità del mondo degli affari e delle ambizioni professionali, finisce per prendere un percorso onirico-surreale che si conclude con un ritorno al punto di partenza in cui finalmente si risolve, in chiave emozionale, la questione tra padre e figlia. Finale un po' prevedibile, ma dopo un percorso che non lo è affatto. Divertente, strampalato, irriverente... il film si presta a molte interpretazioni in una chiave di lettura più tipica del cinema nordico che sperimenta con coraggio, trovando a mio avviso, un grazioso equilibrio tra stimolo intellettuale e "divertissement".

Un bambino di colore, povero, orfano di padre, gay ed effeminato diventa vittima di abusi familiari da parte di una madre tossico dipendente e dai compagni di scuola razzisti, omofobi e violenti. Il piccolo Chiron naviga in un mare di sfighe: la versione moderna della Piccola Fiammiferaia. Per fare un buon film, con una buona analisi dei personaggi ed una evoluzione della narrazione meno frammentaria, sarebbe bastato - probabilmente - mettere meno carne al fuoco. Less is more.

Questo Manchester by the Sea è una storia di elaborazione del dolore a tutto testosterone. Sono uomini i protagonisti, è maschile l'ambientazione fredda e provinciale del Massachusetts (gli interni come gli esterni), sono virili le interazioni tra silenzi, mezzi-dialoghi, scazzottate e uscite a pesca. La riluttanza all'esternazione delle emozioni dei protagonisti si traduce in una narrazione del lutto e del dolore arida ed essenziale, con note di dissimulazione e perfino di umorismo che non allentano tuttavia la tensione di un film che riesce ad essere coerentemente ed acutamente profondo.

Questo Anomalisa è probabilmente - tra la moltitudine dei cervellotici progetti di Kaufman - quello più immediato e facile da comprendere. E proprio per questo, forse, il migliore. Momenti di grande disagio si ammantano di note romantiche, comico-grottesche e melancoliche lungo lo svolgimento di una trama semplice che la resa in animazione e alcune trovate geniali riescono comunque a rendere piacevolmente originale.

Un gradevole ritorno al cinema europeo per Verhoeven che costruisce intorno ad una Isabelle Huppert ispiratissima un buon thriller farcito di sociopatia - tra pillole di ordinaria misognia (o falsa emancipazione femminile) e feroce ipocrisia cattolica. L'idea dell'imprenditrice di videogames che rimane incastrata all'interno delle dinamiche di un gioco erotico/psicologico è affascinante all'inizio, ma finisce per deragliare verso lo scioglimento del giallo. Ad ogni modo, bentornato Paul.

Che faccia tosta gli americani! Anche nell'occasione di questo disastro ambientale, generato in tutto e per tutto dall'azione sconsiderata dell'uomo, Hollywood racconta la storia di due eroi americani pronti a sacrificare la vita per salvare onore e dignità (sicuramente non hanno salvato l'ambiente). Il film d'azione c'è, anche se probabilmente se ne sono visti di migliori. Che sia una piattaforma in fuoco, una nave che colpisce l'iceberg, un terremoto che genera onde anomale, le dinamiche sono sempre le stesse, generano adrenalina e, riempite di effetti speciali, funzionano abbastanza bene. Avendo esperienza con la vita e il lavoro in piattaforma, mi pare che il film perda un'opportunità interessante, quella di raccontare la vita, gli spazi angusti, le atmosfere claustrofobiche, la paura degli imprevisti della piattaforma... In breve, questo Deepwater è un prodotto pre-confezionato che rischia pochissimo e per questo si accontenta di una sufficienza, anche abbastanza stiracchiata.

Se qualcuno l'ha definito un Farhadi in tono minore, questo film rimane pur sempre un Farhadi. Forushande - letteralmente il "Venditore", non il "Cliente" - propone un parallelismo, non casuale, fra una pièce di Miller, i suoi personaggi e la vita reale dei suoi interpreti, una giovane coppia iraniana "moderna". Il cineasta iraniano continua a dimostrarsi un attento analista dell'animo umano, e in particolare di quello femminile, raccontando il percorso di elaborazione di un'improvvisa e misteriosa aggressione. Ancora una volta, l'Iran ci viene raccontato nelle sue contraddizioni tra modernità e tradizione, con rapide oscillazioni tra il dramma e il naif. Proprio questo registro di leggerezza (il bimbo annoiato, Miss Francis nuda col trench rosso, il selfie col professore) è un piacevole elemento che, rispetto a Una Separazione o Il Passato inserisce elementi di novità e freschezza nello stile cinematografico tendenzialmente drammatico del cineasta.