Una delle massime espressioni del cinema italiano grande, come lo era un tempo per merito di Rossellini e altri maestri del Neorealismo. Film che fa parte della storia del cinema con la sua verità. Certe scene, anche viste e riviste più volte, continuano a emozionarmi profondamente e a lasciarmi commossa e partecipe.

Il magico potere evocativo che hanno le storie quando sono narrate dal proprio genitore negli anni lieti dell'infanzia. L'atmosfera sospesa e incantata che sottintende stupore e attesa dell'evento, tra visioni oniriche e apparizioni misteriose. Il rapporto tra padre e figlio adulto che matura il distacco affettivo e l'allontanamento materiale. Burton scatena la sua fantasia e ci catapulta in un universo prodigioso, popolato da personaggi inconsueti, paesaggi onirici e surreali capaci di suscitare paura e attrazione. Ma la malattia reale a un certo punto prorompe nella storia e sembra annullare l'incantesimo di cui il protagonista/padre si è nutrito per tutta la vita. Non è che un attimo: i sogni ritorneranno a fluire subito dopo per coronare tutte le vicissitudini sino a quel momento elaborate dalla fantasia ormai sovrapposta all' esistenza reale per sempre.

Come ne "Il cattivo tenente" il protagonista - un attore americano di successo giovane e affascinante - qui è in preda a farneticanti deliri derivanti dalla devastazione psico fisica e dai danni permanenti indotti dall'uso prolungato di droghe e alcol. Di questi eccessi spesso non conserva memoria alcuna, sopraffatto come è da vizi e totalmente oscurato da blackout cerebrale. Ma a un certo punto dell'esistenza qualcosa dal subcosciente affiora e prende corpo in incubi spaventosi e visioni allucinate tormentandolo di continuo. Ha commesso un misfatto ma gli mancano tanti passaggi, come sia arrivato a tanto...Solo quando, con l'aiuto di un testimone del fatto, avrà ricostruito la logica concatenante delle azioni potrà ritrovare piena disperata coscienza di sè e del male, assumersi le responsabilità del caso e, con lucida determinazione, fare una scelta irrevocabile.

Bellissimo il commento di Andrea Olivieri della redazione che ringrazio per aver dato corpo a tutte le sensazioni che il film ha suscitato in me.Vorrei aggiungere che mi ha ricordato un pò "14 kilometros" di Olivares. Autenticità, pienezza, realismo puro, persino poesia e bellezza che emergono nella visione finale dell'assolata terra natale del protagonista filtrata attraverso la nostalgia degli affetti più cari

La disperazione di Lilja per l'abbandono della madre, di immenso impatto emozionale, non è nulla rispetto a quanto le succederà in seguito apponendo in maniera indelebile un marchio infame sulla sua esistenza e condannandola ineluttabilmente ad un tragico destino. Questo è Lilja 4 ever, un grido soffocato di lacerante disperazione. Inganni, violazioni, soprusi di ogni sorta si perpetreranno a danno della sua ingenuità senza protezione da parte di parenti, amici e fidanzati rendendola una vittima della società non solo nell'ex Unione Sovietica anche nella civile Svezia. Resisteranno intatti in lei, oltre all'enorme bisogno di affetto anche una certa purezza e un candore che nessuna miseria umana potrà portarle via e che si riverserà in momenti di tenerezza e abbandono con il suo amico/angelo Volodja. Intensamente lirici e struggenti questi momenti faranno da contrappunto allo squallido degradato universo esterno. Film durissimo e forte che lascia scolvolti.

La privazione degli affetti nell'infanzia/adolescenza e lo sfruttamento dell'immigrazione clandestina sono le note salienti di questo bellissimo film duro, scarno e disincantato dei due registi che non indulgono mai - come noto - alla facile commozione o al sentimentalismo. Ma il sovraccarico di tensioni emozionali accumulatesi e sempre trattenute a sprazzi affiora con dirompente efficacia come nella scena tiratissima dell'abbraccio fra Igor e Assita che questi sta cercando di salvare schiacciato dai sensi di colpa e dalla difficile decisione che lo porterà ad affrancarsi definitivamente dal padre. Da vedere.

Il viaggio allucinato lungo un giorno di tre diseredati della periferia parigina, fotografato peraltro in maniera eccelsa. Completamente esclusi dalla cosìdetta società civile, proiettati in un eterno presente di degrado, senza prospettive, senza sogni, Vinz, Said e Hubert sono destinati per nascita al rancore e alla violenza. Ha già scritto tutto meglio di me la redazione. Condivido il principio: quando si cade da un palazzo di 50 piani non importa tanto la caduta...ma l'atterraggio.

E' vero, l'intimità e il tono sussurrato costituiscono le note distintive di questo film dalla intensa carica interiore. Nel silenzio e nella quiete di una nobile famiglia romana degli inizi del 900 si svolge il dramma psicologico di Vittoria Mori che rifiuta il figlio alla nascita. Di lì la decisione del marito di prendere una balia, decisione che farà precipitare la situazione. Liriche e godibili quasi tutte le scene, fedele e dettagliata la ricostruzione storica soprattutto degli interni, bellissima la fotografia pregna di sfumature e chiaroscuri, grande Bentivoglio insieme alla Sansa; davvero un piccolo ben cesellato gioiello firmato dal grande regista.

Vinterberg non gira intorno agli argomenti scomodi ma vi affonda dentro con un coltello lungo un metro. Non ha paura di fare emergere dagli abissi più profondi della coscienza i mali che vi si annidano, le cui origini sono, come sempre, da ricercare nell'infanzia. La nuda verità viene rivelata dopo lunghi anni di (apparente) corresponsabile silenzio. Questo si verifica nel corso della celebrazione del sessantesimo anno del capostipite interrompendo e lasciando interdetti per un attimo, giusto il tempo di riaversi dalla sorpresa, i convitati della facoltosa famiglia danese. Dopo, la festa riprende, nel clima di superficiale ipocrisia e banale convenzionalità. Ma non sarà più la stessa. Il mito della famiglia è "felicemente"(concordo con Ale84) corroso dalle fondamenta; in essa si nascondono la corruzione, il disagio, la malattia, la colpa, la falsità, nessuno ne uscirà indenne, la normalità è fuori, nel personale dell'albergo, negli ospiti esterni. Film che non si dimentica facilmente.

Un mirabile esempio di come si possa affrontare il tema del disagio esistenziale, dell'esclusione, dell'uscita dalla "gabbia", senza sprofondare nella pesantezza di un film drammatico o didascalico o, al contrario, nell'intento di suscitare ilarità, nella commedia banale e leggera fine a se stessa. Qui si ride poco ma l'umorismo, quel sorriso amaro e consapevole di pirandelliana memoria rispetto alla immediata comicità è lo sfondo sotteso alla storia nel paradosso grottesco delle sconclusionate vicissitudini narrate il cui senso non è lasciato al caso, come sembrerebbe, ma insegue un significato preciso nelle intenzioni del regista, con un sorprendente progressivo rovesciamento dei ruoli. Penalizzato dalla distribuzione estiva è un film originale meritevole di visione. I paesaggi inglesi sono incantevoli.