E' un film a tratti affascinante (nelle scene di cattura dei malcapitati, nel volto diafano di Scarlett esaltato dal rossetto e dalle inquadrature, nelle musiche ipnotiche), a tratti irritante e pretenzioso. Nella seconda parte si chiariscono meglio gli intenti del film, ma si perde un po' in potenza visiva e in originalità.

La bravura della piccola protagonista, dai grandi occhi curiosi e pieni d'amore, a cui fa da contraltare la sapienza consumata della sempre grande Julianne Moore, è forse la ragione principale di interesse di un film che ha tutte le caratteristiche del migliore cinema indipendente, ma che manca forse un po' di incisività e profondità. Molti personaggi risultano infatti poco realistici, ora troppo dolci e remissivi ora troppo menefreghisti e superficiali; il finale, consolatorio e improbabile, pare poco credibile; la lunghezza finisce per essere eccessiva e alcuni momenti per essere ripetitivi e vuoti. Come il recente "Incompresa" di Asia Argento, il film prova a raccontare il crollo della famiglia dal punto di vista di un bambina, e lo fa partendo da un modello classico (un racconto di Henri James in questo film, il film di Comencini in quello dell'Argento): operazione sicuramente meritoria, ma in entrambi i casi, riuscita soltanto a metà.

Sono evidenti e lampanti i difetti di questo film, che si annidano soprattutto nella sceneggiatura, che fa comparire e sparire personaggi, fa compiere al film svolte narrative improbabili e ingiustificate, cade in più punti nello stereotipo e nel macchiettistico. La bravura degli attori però, unita al ritmo piacevole, alla bellezza dei paesaggi e a una discreta abilità registica, rende la pellicola tutt'altro che spiacevole per una visione senza troppe pretese. Niente di esaltante, ma comunque promettente.

Ci sono film che vivono soltanto del loro protagonista, e "party girl" è uno di questi: la Angelique interpretata dalla magnifica Litzenburger è un personaggio che difficilmente si può dimenticare, perché risulta vero e credibile nei suoi difetti e nelle sue debolezze. Per certi aspetti può ricordare "Irina Palm" con Marianne Faithful, ma qui c'è qualcosa in più, che non è facile definire. Succede poco nel film, eppure è come se succedesse tutto, e alla fine si esce deliziati, con un misto di sorriso e malinconia. Da vedere.

Si potrà forse criticare l'eccessiva lunghezza e lo scarso ritmo della parte centrale del film; si potrà obiettare qualcosa sul finale; ma non si potrà negare a Nichols il merito di essere un buon regista, né a Stone quello di fotografare divinamente il Mississippi e il suo paesaggio. Di McConaughey ormai tutti conosciamo il talento; del ragazzino protagonista ancora no, e vale la pena di scoprirlo. Anche se distribuito con due anni di ritardo, Mud è un film notevole, potente, in cui le atmosfere e i personaggi contano più della trama; un film di avventura intriso del miglior spirito americano, che conferma il talento del regista dopo il promettente "Take shelter".

Koutras sceglie indubbiamente una strada originale per raccontare la Grecia contemporanea, opposta a quella imboccata dai suoi più noti colleghi Lanthimios e Avranas, maestri del rigore e del sadismo: sceglie la strada della leggerezza e del pastiche. In questo "Pazza idea" la commedia a sfondo omosessuale à la Almodovar si fonde al melodramma, strizza l'occhio al road movie, si accompagna col film di formazione e con il teen-movie, sfiora la tentazione della grande metafora politico-sociale e finisce per naufragare: troppo ibrido, troppo dissonante, con cadute nel cattivo gusto affiancate a trovate efficaci, purtroppo troppo rare. Nel complesso un film ancora immaturo, per quanto non del tutto privo di interesse.

Sospeso tra farsa e fiaba, il film dell'esordiente Estibal rappresenta un modo originale, divertente ed efficace di affrontare l'annosa questione israelo-palestinese. Molto del merito va però all'attore protagonista, il convincentissimo Gabai.

I Dardenne esplorano l'inferno delle guerre tra poveri scatenate dal neocapitalismo selvaggio e dalla perdita di ogni coscienza di classe, concentrando l'attenzione sulle scelte morali del singolo e interrogando lo spettatore in modo drammatico; senza però giudicare mai, e senza cadere mai nel melodrammatico e nel sentimentale, come è nel loro stile. Purtroppo il film, pur giovandosi di una grande interpretazione della Cotillard, è un po' ripetitivo e non raggiunge l'intensità drammatica di altre opere dei registi. Con tutto ciò, rimane un'opera sicuramente da vedere.

Klapisch chiude bene la sua trilogia sull'amore ai tempi della globalizzazione e, senza raggiungere la delicatezza e la poesia dei modelli inarrivabili di Truffaut (la saga di Doinel) e di Linklater (Prima dell'alba/tramonto/mezzanotte), realizza un film piacevole, capace di unire sorrisi e malinconia. Certo, la lunghezza è un po' eccessiva per ciò che il regista ha realmente da dire e alcune trovate sono meno felici di altre; in compenso non ci sono volgarità, né cadute nel cattivo gusto, e gli attori sembrano divertirsi, tanto da comunicare parte del loro piacere al pubblico. Piacevole.

Ken Loach è terribilmente fedele a se stesso: può essere il suo limite, ma è anche il suo punto di forza. Con "Jimmy's hall" ritorna alle atmosfere del suo cinema più politicamente impegnato, riprendendo il filo interrotto con "Il vento che accarezzava l'erba". Qua e là affiora po' di manicheismo nella sceneggiatura, qualche parzialità storica, a tratti il film sa un po' di già visto, ma nel complesso rimane un'opera riuscita, che se non saprà attirare al regista nuovi fedeli certo non gli alienerà i simpatizzati di sempre. Poteva essere un degno addio al cinema, trattandosi di una summa dei temi centrali della sua opera, ma Ken ha deciso di tornare ancora dietro la macchina da presa. Ben tornato, Maestro.

Melodrammone prevedibile e banalotto, salvato soltanto dalla recitazione di Rush e della Watson. In più punti cade nel ridicolo: quando la voce fuori campo della Morte, maschile, parla di sé al femminile; quando in Germania i libri sono scritti in inglese; quando la protagonista supera i 90 anni, morendo evidentemente nel futuro (se aveva 12 anni negli 40 fate voi i conti...). Il bene e il male sono come sempre tagliati con l'accetta: i nazisti cattivi che più cattivi non si può; i buoni buoni fino al ridicolo. Per non parlare delle scene madri (il classico "ti a..." interrotto dalla morte sul più bello). Più che una favola, una pagliacciata per chi cerca commozioni facili.

Esperimento estremo di cinema dell'assurdo in cui il Godot beckettiano si traveste da Kaspar Hauser e si cala nei panni di un dj in una Sardegna mitica e allegorica, popolata da sceriffi, preti, puttane, pusher e servi. Sicuramente coraggioso e anticonformista nel panorama del cinema italiano attuale; se anche riuscito, lasciamo ai posteri l'ardua sentenza. Ps: ammirevoli fotografia e musiche.

Commedia travestita da poliziesco, con nobili intenzioni di denuncia messe un po' da parte nel corso del film per arrivare a un lieto fine un po' forzato e sempliciotto, il film dei fratelli Manetti rimane un'opera godibile, con buoni tempi comici e una regia più che discreta, adattissima per una serata estiva. Se avessero lavorato di più sulla sceneggiatura ed evitato certe facilonerie che tolgono spessore e credibilità alla trama, avrebbe potuto essere davvero un buon film.

Dramma da camera, teatro della crudeltà, spietata analisi del rapporto vittima-carnefice, questo film di Polanski colpisce e appassiona, costringendo a fare i conti col passato. La suspence non conosce cali fino all'inquietante finale schubertiano...

La versione femminile e pop del lacrimevolissimo (e tutt'altro che indimenticabile) film di Comencini non lascia il segno: Asia Argento tenta la carta del grottesco ma non la gioca fino in fondo, tenendo aperta la strada dell'intimismo e del romanzo di formazione. Nell'intrecciarsi di registri e di colori, a spiccare è soprattutto la recitazione della giovanissima Giulia Salerno e della sempre ammirabile Charlotte Gainsbourg.

Sono sempre più numerosi i film che provano a raccontare il nordest, scegliendo ora il registro del thriller (La ragazza del lago), ora della commedia (Zoran), ora della satira (Cose dell'altro mondo). "Piccola patria" tenta di farlo fondendo il noir con il taglio documentaristico proprio del regista Rossetto, non senza qualche strizzatina d'occhio ai fratelli Dardenne. Il ritratto è impietoso: vuoto, desolazione, bassezza, avidità, ipocrisia, rassegnazione. Nessuna salvezza, nessuna luce, neanche per le donne, pur meno colpevoli dei loro meschini compagni. Film apprezzabile e coraggioso, con un cast di attori sconosciuti ma molto bravi, che pecca soltanto per un eccesso descrittivo: Rossetto è infatti a volte troppo esplicito nella sua volontà di denuncia e aggiunge scene superflue che rallentano il ritmo, calcando a volte un po' troppo la mano e indugiando su elementi non essenziali. Il risultato rimane comunque pienamente apprezzabile.

L'originalità non è mai stata il punto forte dell'Eastwood regista, nemmeno nei capolavori del decennio passato (Gran Torino, Letters from Iwo-Jima, Million dollar baby), e questo "Jersey boys" non fa che confermarlo. A penalizzare quest'ultima prova è però soprattutto una sceneggiatura un po' fiacca (nella seconda parte del film succedono troppe cose, e troppo ravvicinate; alcuni personaggi sono appena accennati; non tutte le battute sono azzeccate) e un cast non sempre all'altezza, che fa il verso al primo De Niro, con dubbi risultati. Pur senza lasciare il segno, il film è tuttavia abbastanza piacevole, grazie alle musiche e alle atmosfere. Ideale per una serata estiva senza troppe pretese.

Un film sospeso tra Kafka e Dostoevski: un incubo senza possibilità di risveglio. Angoscia, incuriosisce, colpisce, disturba. Però non appaga completamente, in particolar modo il finale...

Un bell'esordio quello di Fabio Mollo, come troppo spesso avviene mal distribuito e pochissimo visto. A spiccare è soprattutto l'interpretazione della Karlkvist, che sa dare credibilità e spessore a un personaggio difficile, un'adolescente androgina e inquieta alla ricerca del suo posto nel mondo e di una verità per troppo tempo taciuta. Ci sono certe sbavature nella sceneggiatura (l'eccessiva corporeità dei fantasmi su tutte), e qualche segno di immaturità affiora qua e là, ma il film ha molte cose da dire, sul Sud, sull'adolescenza, sul silenzio, sul dolore, sulla perdita, e le dice piuttosto bene. Una promessa per il futuro.